圆形画幅制造了很多麻烦。景深和色彩的层次都受到了限制，人物的活动空间也打了折扣。当然，关上一扇门的同时也打开了一扇窗，“灰色圆形”带来人文意境，出画入画之间充满机巧(请注意郭涛在旅馆中那段戏)。
其实，影片用了三种画幅。圆形画幅是主体，只要是发生在李雪莲家乡的故事，那就是圆的。她一旦上访到北京，画幅就成了方的。圆形象征乡野，方形象征权力。而到影片的最后，画幅超宽，李雪莲娓娓道来自己的平凡生活，世界还归正常。
在圆方宽的切换中，我们目睹了严丝合缝的行政机器，鸡毛令箭的互相转化，基层政治的权谋谍战，人性深处的幽暗光明.。。故事虽然荒诞，美术置景选景用足了功夫，呈现出一种半跑半飞、亦真亦幻的审美趣味。
影片中的张嘉译、于和伟、大鹏、黄建新让人耳目一新，张译、高明、赵立新也“本色”完成了任务。他们活画了官员不自觉的可笑和可爱。而琢磨一下官员们行为特征的养成，是这部电影留给观众的家庭作业。
一部负有市场希冀的电影
刚刚过去的暑期档，中国电影一片惨绿。票房总量不及去年，口碑更是灾难式的。这两天又连续创造单日票房和上座率的新低。
大盘失速，有票补退潮的原因，有海盗被逐的原因，有直播分流的原因，也有影院扩张的转化率下降的原因，但归根结底是影片成色不好拖累了影市。说是百舸争流，其实是烂片横流。
原本似乎已形成固定高回报的青春片/喜剧片/都市爱情片，已是明日黄花。动画片的技术不再是问题，故事偏偏弱到爆。盗墓题材明显后劲不足，商业算计令人心塞。这五年来的市场新贵统统显出早衰之相，而传统的动作武侠电影也没有复兴的迹象。很明显，中国电影目前最大的问题还不是票房回落，而是我们用什么类型来顶起市场。
现实主义题材也许是个答案吧。以前老觉得观众没心没肺，进影院就是找乐子，不能跟他们交心。可是《老炮儿》的9亿票房打破了这个神话，不亮丽，不光鲜，没颜值，没IP，硬是实现了票房的逆袭。原来，观众可以面对现实，面对困境，面对内心，面对这个并不如意的世界。
既然《老炮儿》可以，《我不是潘金莲》为什么不可以？既然不走心的兜圈子已经不能奏效，用幽默的方式展现尴尬或许就会吃香。皇帝轮流做，风水轮流转，2016年下雨的这片云彩，或许就是现实主义？
去年暑期档的“圣妖侠”，国庆档的“夏洛”“港囧”，既是凭本事吃饭的典型，也是因势乘便、飞上枝头的幸运儿。《我不是潘金莲》的关注度是不成问题，接下来就看它对生活铁幕的发言能否拨动观众的心弦了。
冯小刚不再热嘲，而走了冷幽默路线。我看好他。文/新浪专栏 水煮娱
