美国科学家解开莫扎特音乐增加记忆力之谜

莫扎特的音乐能提高人的学习和记忆能力,这种现象被称为“莫扎特效应”。它的科学原理在哪里?发现这一效应的美国科学家最近宣布,他们发现了其中的分子基础。

1993年,美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现,大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试中的得分有明显的提高。这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情,但一些科学家对此表示怀疑。

据英国《新科学家》杂志网站报道,罗谢及其合作者最近在旧金山举行的认知神经学研讨会上说,莫扎特奏鸣曲也能提高大鼠的学习和记忆能力。他们在新研究中发现,听了莫扎特奏鸣曲的大鼠,其大脑海马区内刺激和改变脑细胞联系几种基因的活跃水平有明显提高。

这些基因分别负责生成一种神经生长素、一种与学习和记忆有关的化学物质以及一种神经突触生长蛋白质。研究人员希望,这一发现有助于为阿尔茨海默氏症和其他神经退化疾病的患者设计音乐疗法。

此前一些科学家认为,“莫扎特效应”的产生只是因为音乐能让人的情绪变好,或者这与莫扎特作品独特的节奏有关。有研究发现,这些节奏与人类大脑的一些节奏周期相符。

但是,不管“莫扎特效应”的奥秘是什么,莫扎特音乐已在临床上应用。阿尔茨海默氏症患者在听了莫扎特奏鸣曲后,其空间推理和社交能力有明显的提高。莫扎特音乐还被发现能缓解严重癫痫患者疾病发作的症状,而其他音乐却不能。(新华网)

“惊叹世界的神童”莫扎特简介

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日,沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋,在父亲的教导下学习音乐。从1762年起,在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年,16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活,回到自己的家乡萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束,这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束,他毅然决定独立自主,前往维也纳定居,走上艰难的自由音乐家道路。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才,纵观他的一生,除了孩提时期受到父亲的严格教诲外,的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的,但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说:“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世,享年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有:歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部,以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部,以第四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

中文名称:莫扎特第三十九号交响曲等

英文名称:Mozart Symphony NO.39

资源类型:APE

版本:EMI

发行时间:1997年

专辑歌手:Karajan

地区:英国

语言:英语

简介:

莫扎特《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲( 6月26日的完成第三十九交响曲,7月25日完成的第四十交响曲,8月10日完成的第四十一交响曲)之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

作品包括四个乐章,采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则:

第一乐章:柔板,快板,长长的引子提供了一种美妙、宁静,庄重而又心灵和谐明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”,简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段,也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

第二乐章:行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想,优美而安祥,表现出了慢速进行曲的特点。

第三乐章:小步舞曲,小快板。朝气蓬勃,是作者最著名的小步舞曲之一,令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。

第四乐章:快板,典型的奏鸣曲式,这个乐章明显是海顿式的,活泼的开始主题轻轻奏出,然后由全奏大声重复,充满了机智、幽默的情趣,是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照。

莫扎特的第20钢琴协奏曲,D小调,K466,作于1785年2月10日,1785年2月11日首演,独奏是莫扎特自己。装饰奏由贝多芬谱写这首作品充满了悲观的情绪,全曲包括三个乐章。

第一乐章:(快板)一开始乐曲就传达出一种不安感,达到高潮时d小调暗示的凄凉而悲怆,以弦乐队奏出黑暗的背景场面为引子慢慢迎出钢琴沉重的敲击,紧接着在同一架钢琴上似乎出现了两个主角,似乎在争论着,在这一乐章中弦乐队主要是渲染阴郁的气氛,主要是有钢琴衬托出的两个对立的角色展开的,对比主题的冲突和斗争贯穿始终,结尾有点奇怪,没有了莫扎特以往明快,华丽的结尾,而是一个渐弱,给人一种失望的感觉,但好象又是安然离去了。

第二乐章;(浪漫曲)如歌似的主题由钢琴开始奏出一支宁静的抒情曲,像是阴霾之后的阳光,然后是乐团延续,中间抒情曾被暴风雨式近乎发疯一样的插段打断,最后又回到宁静的主题,让第二乐章平静的结束。这是我最喜欢的一个乐章,可能是因为它曾给我留下了非常深刻的印象吧,结尾的雨过天晴更是让我感到一种莫名的忧伤。记得在获得1984年8项奥斯卡奖的《莫扎特传》这部电影里,结尾就奏响了20钢协的第二乐章。

第三乐章:(极快板)回旋曲式,其中穿插着火热的迭句,这一乐章恢复了第一乐章的冲突和搏斗,华彩炫技后,结尾处突然转到了欢快的D大调,体现了一种不可抵挡的力量。

莫扎特第四号圆号协奏曲 本曲作于1786年,是莫扎特的最后一部圆号协奏曲莫扎特的四首圆号协奏曲向来被认为是圆号作品中最好的作品,听来温暖深邃,具有诗一样的情感。这四首协奏曲都是莫扎特在他的艺术成熟期创作的,体现出非凡的纯音乐个性,充分展示了他在调性上的想象力以及组合音乐素材上层出不穷的技巧。

提及圆号就不能不提丹尼斯·布莱恩,这位英国人演奏圆号的水平只能用空前绝后来形容。对于任何圆号演奏者来说,莫扎特的协奏曲都是对其演奏技巧的极大考验,而丹尼斯·布莱恩即使在演奏最难的乐段时,听起来也是轻松自如胜似闲庭漫步。无论是柔和甜美、清晰敏锐发声,乾净流畅的节奏,还是温文而雅、和蔼蕴藉的风度气质都是十足的莫扎特味。

丹尼斯·布莱恩提高了莫扎特圆号协奏曲的声望,并且使K.452在某种程度上从鲜为人知发展到广为流传。很少有一组作品能和一位演奏者有如此神奇的结合,而这位演奏者又拥有如此完美和独特的技艺。

“这张唱片堪称同曲目中的‘决定版’,他让我们领略到了布莱恩圆号的精湛技艺以及他对音乐艺术的执著追求。”
——留声机

全曲共分3个乐章

1.中庸的快板;2.浪漫曲:行板;3.回旋曲:极快的快板

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