《我不是潘金莲》：用了“拉屎”的劲放了个“闷屁”

“方圆”很创新 “喧宾夺主”没商量

对于绝大多数观影者来说，《潘金莲》给人印象最深刻的莫过于圆镜头的应用（严格说来，应该是“圆形画幅”）。这与我们日常以全屏宽画幅为主的影片呈现方式迥异。在江南水乡的情节，影片以圆形画幅呈现；在北京的情节，则以正方形画幅呈现；影片最后，才是以人们最熟悉的全屏宽画幅呈现。纵观整部影片，情节发展、矛盾冲突呈现于“方圆”之间，在给人以独特的审美体验、独特的观影体验的同时，也给予了观者无穷的解读空间。

对于为什么用圆形画幅，冯导在某些访谈中也多次提及，主要还是一种尝试、一种创新。当然这种尝试与创新背后，自有其深层次的主题呈现需求。而且从一些报道来看，因为采用圆形画幅拍摄，冯导、华谊、摄影师罗攀等几方还有过不小的争论。这虽然不是本文论述的重点，但也从一个侧面说明了“圆形画幅”得以最终被采用的曲折与不易。所以，从美学意义上而言，圆镜头的使用应该称得上是一种突破与创新（虽然不是首创）。至于某些论者通过“方圆镜头”所解读出的什么“暗喻镜花水月”、什么“政治隐喻：农村的圆、北京的方”、什么“圆是皮球，提出中国特色官场现形记”等等，自有其道理，也确给人耳目一新之感。

我们应该肯定，“方圆”镜头的使用在影片美学意义上的贡献与价值。但当我们把这种极具美感、极具中国传统“中庸之道”意蕴的呈现方式，与影片的叙事主题、情节推进结合起来审视的时候，却感觉到“圆镜头”在无形中消解、弱化着影片试图要表达的东西，进而有给人以“喧宾夺主”之感。我们可以尝试从圆形之“美”与主题的“不美”这一思路切入，来感受这种消解与弱化。